GIROVAGANDO PER MOSTRE
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Antonello da Messina,
un gigante del Quattrocento
un gigante del Quattrocento
di Mauro Reali
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| San Gerolamo nello studio (da Web Gallery of Art) |
Ci sono almeno due buoni motivi perché io non possa fare la recensione della mostra che apre in questi giorni a Roma alla Scuderie del Quirinale dedicata al grande Antonello da Messina e cosi intitolata (info al sito: www.mostraantonellodamessina.it). Il primo – e più ovvio - è che non l'ho ancora visitata; il secondo è invece legato alla recensione (ma è riduttivo chiamarla così, perché è quasi un saggio) che Pietro Citati ha scritto su Repubblica del 18 marzo 2006, dal titolo Antonello scienziato dell'anima. Da questo lungo “pezzo” emergono infatti tanta dottrina e tanta passione che non possono non pervadere chiunque voglia parlare di questa mostra di un forte senso di inadeguatezza….: vale senz'altro la pena di leggerlo. Così come – sono certo – valga la pena di visitare l'esposizione romana, la più completa mai organizzata sull'opera del più enigmatico dei pittori del nostro Quattrocento. In Antonello (1430- ca. 1479), infatti, la grande lezione dei maestri fiamminghi (e di Van Eyck in particolare), tesa all'analisi minuta, calligrafica, della natura e della persona umana, convive con il classicismo e l'armonia delle forme di Piero della Francesca, dando vita a esiti sorprendenti. E accanto ai suoi ritratti, alle sue crocifissioni e annunciazioni (emozionante l'azzurro del velo della Vergine di quella oggi a Palermo, dipinta per la chiesa di Palazzolo Acreide) – che provengono da varie parti del mondo – segnalo soprattutto tre capolavori: l'Ecce Homo, del Metropolitan di New York, il Cristo alla colonna, del Louvre, il San Gerolamo nello studio, della National Gallery di Londra. A questa serie aggiungo il San Sebastiano di Dresda, per il quale il termine “capolavoro” è anche riduttivo: a lungo creduto di Giovanni Bellini (ma invece firmato dal Maestro messinese) è sì un coloratissimo quadro, ma – nel contempo – quasi una scultura (incredibile la plasticità del corpo del santo) e un cimento architettonico, dato il contesto paesaggistico-prospettico in cui la scena è ambientata. Ci vedi “dentro” Van Eyck, Piero, Bellini; ci percepisci la natura e la cultura, la fede e il classicismo, la realtà e la finzione; insomma, tutta l'arte di un pittore che forse, quando concluse quest'opera, era prossimo a chiudere la sua breve vita.
Mauro Reali
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5 marzo 2006